林学明谈“金羿奖”：希望看到真正触动心灵的设计

“谦以待人，虚以接物。”这是林学明的朋友圈签名。

真正见到他本人的时候，才深切感受到这八个字用在他身上，分明显得具象鲜活起来。接受采访时，他总是仔细地听完你说的每句话，面带微笑地回答每一个问题。与之对谈时，仿佛外界赋予的光环与他无关，眼前只是一位亲切的邻家长辈或师者。

他的这种与人交往的谦卑与虔诚，遇上自然、生命、设计与物件之时，体现得尤甚。当谈及宋代美学、日本的器物文化时，他的眼底熠熠生光。

林学明身上兼具多重角色：设计师、艺术家、老师……但剥开这些外壳，你看见的是一颗对于“美”极度敏感而又天真赤诚的心。他会为日本街头用心的盲文地图设计而动容；他钟情于由金木水火土铸就的、象征着中国文明的陶瓷；他反对滥用实木，而要尊重每一个物质的生命。他更善于将眼见的美好设计转化、生产为实实在在的器物。他说道：“在整个室内空间里面，我认为家具的重要性是排第一的。”

在林学明的设计世界里，设计的灵感来源于生活，来源于对生命的体悟和以人为本的仁爱之心，也来源于对自我的认知。在广州集美组的办公室里，不计其数的书本叠满整面墙的书架。除了设计、绘画、文学之外，哲学类书籍也占了重要的一席之地。“设计是需要哲学做指导的。”林学明说道，而他最喜欢的名言之一是苏格拉底的“Know Thyself”（认识你自己。）在他看来，认识自己是一辈子的事情。

这也是他的自传性小说——《不知天高地厚》一名的由来。2006年，林学明在川藏地区采风患肺水肿险些丧命，经历过生死的他，对于生命和自然有了更为深刻的认知。他自谦为“无知”。他说，这个世界，人类已知的部分不过30%，还有许多未知的部分值得我们探索。自知无知，而方能获得更多的“知”。他把“不知天高地厚”这句话用于鞭策自己，也更乐意接受别人的批评。

“要修行，有恒心，用心做设计。”这样简短有力的一句话，足以概括林学明对自我的要求。

他说，我们的理想是一致的，就是追求更美好的生活方式。作为集美组创始人之一，林学明见证了整个中国室内设计的发展变迁，如何让这个行业持续、良性地发展下去，是他现今正在思考的问题。而这次，林学明带着对生命、自然与设计的哲思，谈他对金羿奖，对整个设计未来的期许。

 以下为访谈实录：

一点资讯：您认为中国的家居设计处于怎样的现状？未来趋势如何？

林学明：中国的家居发展其实是社会整体生活水平的反映，我觉得现在是处于一个比较关键历史进程。过去三十多年的发展，社会生活水平有了极大的提高，我们面临从一个比较低水平的生活状态，到向更高层面发展的历史时刻，所以这当中会呈现出很多现象。以往的家居设计多是“拿来主义”，但现在家具的生产、设计必须要提供一些新的产品，让消费者有更多的选择。而这些选择必须能够体现一个人的文化素质，体现其对生活品位的追求及精神价值等等。所以我认为中国的家居市场会面临着一个极大的挑战，这种挑战就是如何满足消费者的精神价值的寻找或回归。

一点资讯：家居设计将为家居产业带来怎样的推动作用？实现由家居设计到家居制造的转化这个过程还存在怎样的问题？

林学明：设计是核心。没有设计的生产是没有意义的。中国的消费市场，其实面临着一个不断更新、淘汰的时代，所以就要求设计师必须有更好的设计出来，带动家居的生产。现在很多人把核心颠倒了，把材料当成了生产核心。我特别反感看到一些沒有设计的红木家具，本来红木是很好的材料，但是设计不恰当便就是对原材料的糟蹋。过于简单直接地去复制一些自然、传统的东西，就是没有创新。

一点资讯：集美组是作为推动设计转化为生产力的典范，您是如何把设计思路或设计作品转化到家居生产和空间设计当中？

林学明：我们集美组有我们设计业务的特点，我们主要还是设计类似酒店、会所和豪宅之类的。刚开始的时候也曾经跟管理方有过一些摩擦，比如我们过于追求线条、追求形式美感，跟安全性及系统管理产生了矛盾，通过学习了解后，最终我們还是要屈服于管理和使用，安全第一嘛，設計要尊重人性化。但同时，如果说你的设计没有美感和文化内涵，那它也是不受消费者欢迎的。所以我们既要考虑其美观性，也要考虑其实用性、经济性。

我们要尊重市场规律，控制成本，要找到一个很好的成本跟销售利益之间的平衡点，把它结合起来。外观与内在并重，同时还要兼具经济性、环保性、节能性。这个就是我们设计一贯的原则。

集美组·京设计

一点资讯：家居行业需要怎样的奖项？您希望在评奖的过程中看到怎样的好作品？

林学明：我认为金羿奖在社会上已经很有影响力。透过这样一些大奖评出来的作品，就是一个风向标，它会引领很多设计师，特别是年轻的设计师去学习。

因此，我希望评选出来的作品要体现它的创新性。所谓创新性我觉得应该有两个方面：一种是属于颠覆性的，不管是从它的结构、造型或者说它给人在使用上提供的生活方式等等，都是前人没有做过的；另外一种就是一般意义的创新，在传统基础上，在经验世界里，是在经验所得里的一种创新。在我看来，创新和传承的比例至少是6:4。这种创新我觉得也需要鼓励的，在传承基础上通过一代代的演变，形成这种有支撑基础的创新。而另一种则是完全没有支撑的，像乔布斯的设计，我认为是完全是全新的，颠覆性的东西。

一点资讯：它是从0到1的状态。

林学明：从0到1的状态，对，但是我们1能不能到2呢？我觉得也是可以的，也不能要求所有的设计师都像乔布斯一样，是不可能的。

一点资讯：金羿奖立足让设计驱动产业。您对这种理念是怎样评价的？对于今年的金羿奖您有什么样的期待？

林学明：我觉得应该理念落实到实处。厂家通过各种渠道去跟具有潜力的设计师合作，我觉得这才是未来的发展方向。厂家不能说没有设计的投入，完全是靠抄，复制或者仿制，在未来是走不下去的。

我期待能在金羿奖看到眼前一亮的作品。既然我们需要一个空间，需要通过展会这种实体的模式，组织这么多的专家一起评选，我希望能够真正感触、感受到设计的魅力和设计的热度。

一点资讯：您觉得展会平台还可以通过哪些形式去推动我们设计的发展？

林学明：设计展必须要有设计的含金量。我觉得国内呈现出来的展会面貌，文化自信还是不够。我们应当跨过“模仿”这道坎，在传承基础上多一些创新。既能融入传统文化因素，又能符合当下的生活，具备时代感；不光中国人喜欢，西方人也喜欢……这才是我眼中最好的设计。好的设计一定是人类共通的，一定是普适的。

展会平台可以多做点关于设计的批评、评奖，有助于推动行业的进步。

一点资讯：您对青年设计师有怎样的建议？

林学明：用心去做设计，做真正的触动心灵的设计。设计师要不断地去理解什么叫“美好的生活方式”，不要单纯地为设计而设计。